Trabalho de Conclusão de Curso - TCC (TEA Bacharelado)

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Meu boi dourado: a arte DEF e a cultura popular
Souza, Lidiane de; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
Este Trabalho de Conclusão de Curso relata a experiência de criação do grupo de Boi de Mamão da APAE de Içara (SC), explorando o folguedo como forma de acesso e valorização da cultura popular catarinense. A pesquisa apresenta brevemente um histórico do Boi de Mamão, traçando paralelos com o teatro de rua e o teatro de animação, especialmente no que diz respeito à presença do corpo, à musicalidade e à manipulação de bonecos. Por meio de uma abordagem qualitativa e bibliográfica, descrevo o processo de construção coletiva que envolveu oficinas formativas, confecção de personagens, ensaios e a apresentação final, evidenciando o protagonismo artístico da pessoa com deficiência. O estudo parte da seguinte questão: De que forma a participação do artista DEF no Boi de Mamão reforça a resistência cultural e amplia as possibilidades de representatividade dentro da arte popular? A partir disso, destaco a potência das artes cênicas no desenvolvimento social, emocional e criativo dos participantes, reforçando a importância de reconhecer o artista DEF como agente criador e culturalmente ativo.
O protagonismo da pessoa com Síndrome de Down no teatro - o processo da peça: o Clown e o Down
João, Victória de Souza; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
A presente pesquisa busca em referenciais teóricos relações entre a Palhaçaria e a pessoa com deficiência, mais precisamente ao sujeito com Síndrome de Down e o sujeito Clown, com o objetivo de explicitar a necessidade de tais sujeitos estarem inseridos na arte teatral como protagonistas. Além disso, contará com o relato da peça “Clown e Down: O Espetáculo da Bailarina”, montada inteiramente em uma APAE e possuindo o elenco inteiramente de pessoas PCD’s - Pessoa com deficiência.
Recital "Acreditar": processos de montagem para o coro amador sob o olhar da direção cênica
Silva, Valúci Mendes; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
A presente pesquisa discorre sobre atuação da direção cênica nos processos de montagem de um recital cênico-musical para coro amador. Movida pela questão: Qual a importância da direção cênica para a composição do recital cênico-musical para coro amador? Usando a metodologia cartográfica em diálogo com o referencial teórico, a escrita parte da vivência de montagem do recital “Acreditar”, no contexto das cidades catarinenses de Criciúma e Içara, para estabelecer relação entre a direção cênica e os processos de montagem, demonstrando a atuação da direção cênica nas construções de cenas ou coreografias através da descrição de algumas delas, instituindo a relação entre a direção cênica, o repertório escolhido e a dramaturgia, avaliando a condução da direção cênica ante as contribuições sugestivas dos coristas e apontando também outras interferências benéficas da direção cênica no decorrer processo de montagem do Recital “Acreditar”, realizado junto a “Associação Coral de Içara” e convidados.
O processo da atriz na peça teatral "Queda livre"
Venâncio, Manuela Pereira; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
O presente trabalho de conclusão de curso possui o intuito de refletir sobre a minha trajetória como atriz no espetáculo Queda Livre, a partir do questionamento que fazia a mim mesma antes de iniciar minhas experiências com o teatro: Qual o processo que a atriz tem que passar para conseguir interpretar uma personagem? Dessa forma, venho a apresentar o processo de construção da adaptação da peça e as técnicas do teatro utilizadas para o desenvolvimento do meu corpo como atriz nesta montagem, a partir das reflexões encontradas com base em teorias, dos pesquisadores Constantin Stanislavski, Jean Jacques Roubine e Jorge Larrosa Bondía.
A contradição da palavra na dramaturgia
Carvalho, Juliana Kulkamp Gnoatto de; Cichela, Alan Figueiredo
A partir da minha experiência como artista de teatro, faço uma busca cartográfica poética-narrativa sobre a construção da dramaturgia teatral. Começo questionando a relação do texto com o corpo do ator, como o ator muda os signos construídos na dramaturgia, alterando o significado das palavras. Essa multiplicidade de significados me leva a pensar na poesia dentro do teatro e como ela pode ser uma ferramenta para trabalhar a construção desses significados dentro da peça. Por fim, chego à pergunta de quem seria o discurso dentro do teatro. Qual a relação entre autor e personagem, usando a ideia de Barthes de que a explicação da obra é sempre buscada no autor. Por ser uma pesquisa poética, não poderia terminar de outra maneira que não fosse com a poesia marcando a importância de se continuar pesquisando sobre o tema para alcançar novos lugares de pensamento.
Peça teatral Felpo Filva, do grupo de teatro revirado: um recorte da criação
Justino, Fabio Murilo; Honorato, Aurélia Regina de Souza
A presente pesquisa busca trazer um recorte da realidade de um ator em formação e integrante do Grupo de Teatro Revirado, de Criciúma/SC, frente a possibilidade de criar uma nova peça teatral baseada no livro infantil Felpo Filva, da autora Eva Furnari. Na montagem da peça, o grupo, que se enquadra como um grupo de repertório, utiliza variadas linguagens do teatro de animação para dar vida ao livro. A pesquisa fala sobre o contato com o texto dramatúrgico, sobre o processo de convivência em uma criação teatral e, por fim, sobre alguns dos resultados ao se criar uma peça teatral voltada ao público infantil. Partindo da pergunta norteadora “Como um grupo de teatro chega ao consenso de montar uma nova peça teatral?” e visando alcançar os seguintes objetivos: investigar o processo de montagem da peça Felpo Filva, do Grupo de Teatro Revirado, e suas contribuições para a experiência com a arte; a escrita dialoga com referenciais teóricos, com a pesquisa de campo, entrevistando dois dos envolvidos no processo de montagem da peça, que são Reveraldo Joaquim e Yonara Marques, juntamente de experiências autobiográficas relacionadas ao assunto objeto da pesquisa, e por fim propondo uma reflexão em torno da alteridade que acompanhou e acompanha toda a pesquisa realizada.
Delas falo eu, Fala minha! Possibilidades de um olhar feminista para Amor por Anexins do Cirquinho do Revirado
Marques, Yonara; Cardozo, Priscila Schacht
A peça “Amor por Anexins” foi escrita por Arthur Azevedo no ano de 1870, e é considerada uma farsa. O enredo do espetáculo é construído a partir de relações amorosas entre Isaías e Inês. O Grupo Cirquinho do Revirado de Criciúma- SC encena o espetáculo desde o ano de 2001. Esta pesquisa tem como objetivo analisar a personagem Inês do espetáculo “Amor por Anexins” interpretada por mim, Yonara Marques, autora desse trabalho, e levantar questões sobre os desafios da mulher na cena a partir de perspectivas feministas e identificar proximidades do teatro feminista com a personagem em questão. Também compreender a construção da peça “Amor por Anexins” na história de formação do Cirquinho do Revirado. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, através de um questionário com seis mulheres vinculadas ao teatro, e para análise dos dados usou-se a análise de conteúdo. A pesquisa evidenciou que o teatro não está imune a estrutura machista da sociedade e ainda existe a invisibilidade da mulher no teatro. Destaco que a invisibilidade da mulher fora de cena (direção, concepções artísticas) ainda é maior. O trabalho mostrou que as mulheres atrizes no teatro de rua estão mais vulneráveis, no entanto, a rua se apresenta como um espaço que promove encontros transformadores entre mulheres na plateia e em cena. Enquanto perspectivas, os movimentos de resistências vêm crescendo e conquistando mais espaço nas produções artísticas. Este trabalho também mostra o que muda na atriz Yonara que faz teatro de rua há 23 anos, e que depois dessa trajetória resolve ingressar numa graduação de bacharel em teatro, e que de certa forma se não fosse este momento da vida, muitos questionamentos não viriam à tona, tampouco este impulso da escrita de falar de mim.
A arte como instrumento transformador: as subjetividades femininas como construção da intervenção artivista contracontrole
Ribeiro, Michelle Miranda; Lummertz, Ritha de Cassia Magnus; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
O presente trabalho segue a linha da arte e política, mais especificadamente o contexto histórico que leva até o artivismo e suas ações políticas, consolidadas como causa e reinvindicação social. Tendo como objetivo reflexões sobre a eficácia dos impactos causados no meio social, como transformação através da arte. Tomando forma descritiva e exploratória, com embasamentos teóricos sobre o tema. Descreveremos também, sobre artistas da nossa região, mais precisamente sobre o Coletivo Sou que desenvolvem suas pesquisas práticas dentro da linguagem do artivismo. Analisamos segundo os relatos, o impacto social e político que o artivismo proporciona, buscando compreender, interpretar determinados comportamentos e opiniões. Em uma tentativa de desconstrução enquanto mudanças de hábitos, pensamentos e perspectivas do indivíduo na sociedade. A pesquisa toma forma qualitativa, utilizando procedimentos de modo bibliográfico e documental, que resulta em um memorial descritivo da nossa ação performática CONTRACONTROLE no campus da UNESC. Mesmo sabendo que há diversas formas de manifestar, reivindicar algo, escolhemos esse tema trazendo para nossa área, pois acreditamos na força da arte como impulso para a transformação.
A pesquisa do palhaço: o contexto operário em cena
Pereira, Everton Crescêncio; Pereira, Willian Costa; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
Este trabalho é um memorial descritivo referente ao processo de criação de uma cena e dois personagens embasados na linguagem da palhaçaria. Na montagem deste número será representada a relação entre duas figuras marcantes dentro do canteiro de obras, que são: o engenheiro e o servente, representando de forma cômica o que pode acontecer dentro do ambiente de trabalho. A presente pesquisa segue uma junção de referências teóricas juntamente com estudos de campo e experiências na área do contexto operário. A ideia dos personagens surgiu a partir de características observadas em espetáculos de palhaços que presenciamos. Seguimos técnicas de construção teatral de alguns teóricos que estudamos no decorrer da graduação, sendo eles: Mikhail Chekhov e Constantin Stanislavski, que criaram metodologias de atuação que nos ajudaram na construção de uma pequena cena de palhaçaria. O presente trabalho também busca discutir as origens do palhaço e explanar sobre o contexto do trabalhador de construção civil e o colocando em cena.
Vozes violentas, vidas caladas
Vila, Beatriz Batista de; Cizescki, Fernanda
Este memorial é sobre uma performance apresentada e, excepcionalmente, gravada, que aborda uma problemática dos membros da comunidade LGBTQIA+, indivíduos que compõem uma das minorias sociais afetadas pelo preconceito e a pela violência, devido ao seu gênero, orientação sexual ou ambos. Aqui, conceituo relatos da minha experiência com a apresentação do “O papel de cada um”, teorias do conceito de gênero na percepção de diferentes autores e uma pesquisa quantitativa sobre a violência contra membros da comunidade LGBTQIA+, juntamente com relatos de agressões e óbitos dessas pessoas. Para a criação desta ação foram utilizados áudios que contêm imposições sociais, preconceito e violência que são reproduzidos durante toda a apresentação. Por fim, trata-se de um trabalho que será direcionado às pessoas que apoiam direitos LGBTQIA+ e buscam cada vez mais por respeito, igualitariedade e justiça.
O teatro espontâneo e o teatro do oprimido como método de desenvolvimento do vinculo saudável em usuários do CAPS
Almendra, Ana Beatriz Silva; Castro, Amanda
Esta pesquisa teve por objetivo geral, compreender a contribuição do teatro espontâneo e teatro do oprimido no fortalecimento dos vínculos saudáveis de usuários do CAPS. Como objetivos específicos, identificar a relação entre a prática teatral teatro espontâneo e teatro do oprimido e o resgate da espontaneidade e capacidade criadora num grupo de pacientes com sofrimento psíquico. Verificar as influências do teatro espontâneo e o teatro do oprimido na ressocialização dos pacientes com demanda em saúde mental bem como, o fortalecimento dos vínculos sociais. Observar como o teatro espontâneo e teatro do oprimido influenciam para que os pacientes psiquiátricos experienciem atividades de lazer. O presente trabalho de conclusão de curso trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, sendo de campo e pesquisa-ação. Foram utilizados os métodos do arco-íris do desejo e do teatro espontâneo como método de intervenção. Para o alcance desse objetivo, 11 usuários do CAPS de Criciúma passaram por quatro ações, sendo duas de Teatro Espontâneo e duas de Teatro do Oprimido. Essas sessões se utilizaram de jogos teatrais para o desenvolvimento de espontaneidade e criatividade, visando o resgate do eu interior dos usuários, tendo em vista a proposta de manutenção dos vínculos saudáveis. Em análise das contribuições dos jogos teatrais na saúde mental, foi possível perceber que os participantes adquiriram mais consciência corporal, bem como a percepção do outro. Observou-se a melhora significativa na disposição dos participantes quanto às práticas oferecidas. Percebeu-se a melhora nas relações sociais do grupo ao observar a disposição e a desenvoltura deles com os demais usuários do serviço e com a comunidade em geral, além da melhora no quadro de sofrimento psíquico. Por fim, o teatro, ao lançar-se como terapia utilizando dois métodos entre os inúmeros que ele apresenta, contribuiu na reabilitação psicossocial dos usuários do CAPS II, auxiliando-os na autocriação, bem como, na aceitação e compreensão de que são cidadãos de direitos antes de qualquer diagnóstico.
Caminhos de uma personagem: a jornada da atriz no Curso de Bacharelado em Teatro - UNESC
Bertolina, Ana Paula da Silva; Honorato, Aurélia Regina de Souza
Essa pesquisa apresenta o tema relacionado à formação do ator/atriz a partir do questionamento que me acompanhou durante todo o percurso como estudante de teatro em uma universidade: Qual a potência da formação acadêmica na formação da atriz e do ator? A escrita parte das experiências da atriz/pesquisadora por meio de seus relatos em diálogo com autores que versam sobre a arte do ator (ARTAUD, 2006; AMARAL, 2005), o corpo em preparação (CARBONARI, 2013), a experiência como processo (LARROSA, 2004; COSTA, 2005), o teatro dialético como um novo teatro (BRECHT, 1978.P.113), entre outros. A partir de experiências trago reflexões sobre as possibilidades que o curso de Bacharelado em Teatro concede ao ator pesquisador assim como sobre o papel da formação acadêmica como bagagem para a construção da atriz e do cenário cultural no extremo sul catarinense.

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