Poética da luz: um recorte para a fotografia

Abstract

A presente pesquisa tem como objetivo refletir sobre a incidência da luz em diferentes tempos e lugares, a partir da representação de imagens, e trazendo junto com elas a poética que surge das representações das obras – na sua relação com a cidade. Esta é uma pesquisa em arte, que se insere na linha de Pesquisa em Processos e Poéticas do Curso de Artes Visuais – UNESC. Trata-se de uma análise bibliográfica que traz para o diálogo autores como: Gombrich (1999), Hallawell (2006), Arlindo Machado (2008), Minayo (2000), Meyer Schapiro (2002), Flusser (2002), Wölfflin (1984), entre outros. Contempla olhares sobre os trabalhos dos artistas: Rembrandt, Monet, Sebastião Salgado e Araquém Alcântara. Evidencia como problema de pesquisa: Partindo da história da representação da luz na arte, analisar de que forma ela contribui na construção poética e estética da criação artística, em específico na linguagem da fotografia. O percurso teórico retorna a história da arte para melhor compreender como alguns artistas tratavam a luz em suas obras, contemplando em específico a pintura e a fotografia. Trata-se de uma experiência de pesquisa que alimentou um processo poético que se materializa na produção artística que se faz como exigência nesse trabalho de conclusão de curso. A relevância dessa pesquisa encontra-se em um processo de descoberta da luz na arte enquanto provoca encontro de olhares pensantes.