Trabalho de Conclusão de Curso - TCC (ART Bacharelado)

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Poéticas da recordação de vida/morte, memória e espiritualidade na arte
Hahn, Cátia Sirlene Gonçalves; Neumaier, Angélica
Este trabalho de conclusão de curso traz abordagens sobre meus processos artísticos, minhas memórias e vivências, tendo como ponto de partida reflexões sobre o meu percurso e vivências pessoais, que me levaram a arte e a arte contemporânea. O trabalho busca responder à questão problema quais as relações entre a arte e vida, vida/morte e espiritualidade na arte contemporânea e seus desdobramentos? Tem como objetivos compreender as relações entre arte e vida, e seus desdobramentos, e para isso passa a refletir sobre o papel da arte, quem é o artista na contemporaneidade, bem como meu lugar como artista; vem discutir possíveis paralelos entre memória e espiritualidade, vida e arte, embasados por estudos e pensamentos teóricos a partir dos autores/as Cauquelin (2005), Basbaum, Canton (2009), Benjamin (2004), Rancière (2005), Rey (2002), Assmann (2011) e o trabalho dos artistas Rosana Paulino, José Rufino, Joseph Beuys, Christian Boltansky e Anselm Kiefer. Questiona como o homem tem se relacionado com a vida e a morte, e com a crença na vida após a morte, e com as questões do sagrado, como a espiritualidade na arte vem sendo apresentada, e quais os desdobramentos da arte contemporânea na sociedade. A metodologia tem abordagem cartográfica por meio de pesquisa de processos e análise de trabalhos artísticos. O estudo demonstra que assim como minha prática artística é permeada por questões existenciais sobre o sentido da vida e o meu lugar neste tempo/espaço, a questão espiritual também foi mote para outros artistas contemporâneos e finalizo com o processo da minha produção artística Onipresença, que culmina com o meu processo de formação.
Arte e reflexo
Heitor Machado, Ribeiro; Honorato, Sérgio
A partir da metodologia Artográfica, analisando o processo criativo do artista e do meu próprio. Trabalho com a pretensão de compreender, de forma poética, como o processo artístico funciona, desde o início, até o fim. Na busca pela resposta da pergunta ‘’Por que a arte é o coração do artista?’’, produzi 5 obras artísticas que irão trabalhar o coração da forma que eu o vejo, como um olho, que tudo sente. Sustento esta pesquisa com o livro ‘’Gesto Inacabado’’ de Cecília Almeida Salles, onde é tratado do processo criativo, juntamente com Leonardo Verde Carréu, em ‘’A Cartografia e Artografia como métodos vivos de investigação em arte e em educação artística’’. Como inspiração técnica dos meus trabalhos, cito Jono Dry, artista hiper-realista que desde sempre me intrigou, não somente pela aptidão ao reproduzir detalhes, mas também na forma como ele fala com suas artes, sem permitir que suas obras se limitem apenas a uma mera ‘’cópia’’. Os capítulos são referenciados com nomes da anatomia óptica, pelo fato de todas as obras trabalharem com o globo ocular como foco. Cada subcapítulo das obras traz ênfase ao meu processo e sentimento, então aprecie com calma e reflita. O que me motivou a produzir esta pesquisa, foi a busca contínua e infinita por mim mesmo, deixando meus olhos e coração guiarem toda a minha arte.
Nepente: suspensão da realidade com a ilustração em livro túnel
Marcelino, Lara; Cichela, Alan Figueiredo
Neste Trabalho de Conclusão de Curso busco criar um momento de suspensão da realidade através da ilustração em Livro Túnel, entendendo os funcionamentos da experiência proporcionada pelo Livro Túnel e como ela pode ser utilizada para proporcionar momentos de suspensão da realidade, contra a era de informações em que vivemos. No decorrer do texto, estudo as técnicas de ilustração e Livro Túnel, junto com estudos estéticos e filosóficos sobre a sociedade contemporânea. Dessa forma, procuro alcançar um conhecimento sobre o uso de detalhes em excesso, na ilustração para Livro Túnel, que contribua para que uma obra crie um momento de suspensão da realidade. A pesquisa é de caráter qualitativo e desenvolvida com metodologia a/r/tográfica, explorando o processo de pesquisa e criação da obra até sua conclusão.
Mulheres lésbicas desfeminilizadas na sociedade e nas artes
Souza, Elisa Gonçalves; Feldhaus, Marcelo
A pesquisa está inserida no campo das problematizações sobre arte e gênero. Ocupa-se especialmente em dar visibilidade ao contexto de artistas mulheres lésbicas desfeminilizadas, que escapam aos discursos e padrões de feminilidade. Apresenta como problema, investigar como o tema da desfeminização tem sido usado por mulheres artistas lésbicas para problematizar as questões de gênero na arte contemporânea? Trata-se de uma pesquisa de natureza básica, qualitativa, exploratória, com método cartográfico que mapeou quatro artistas desfem da literatura e das artes visuais cruzando suas produções com o referencial teórico da pesquisa. Dentre as artistas que são contempladas no trabalho, apresento também a minha produção no campo artístico, definindo-me como mulher, lésbica e desfem. Os resultados apontam para a urgência de ouvir outros discursos que ainda se encontram borrados e invisibilizados, tanto no sistema das artes quanto nos demais espaços e instâncias da sociedade. As produções aqui tangenciadas falam da resistência ao patriarcado, da colonização branca e europeia como narrativas hegemônicas de modos de existência. Os resultados apontam para a necessidade de alargar os espaços para que as mulheres lésbicas desfem artistas, que afrontam o sistema estrutural conservador do mundo onde vivemos, tenham as suas produções nos museus, galerias, livros didáticos e artigos científicos da academia.
Entre vida e arte: processo de criação em libras
Felisberto, Bianca Zacarias Nogueira; Calderan, Odete Angelina
O presente trabalho de conclusão de curso está inserido na linha de pesquisa Processos e Poéticas: Linguagens, do curso de Artes Visuais – Bacharelado da Unesc. Apresenta como como problema de pesquisa: Como as produções e os processos artísticos da arte contemporânea podem estabelecer conexões e diálogos com a cultura da comunidade surda, evidenciando as intersecções entre a vida e a arte, bem como as particularidades dessa comunidade? A pesquisa será desenvolvida tomando como base a pesquisa cartográfica, fundamentada nos meus processos de criação e dos possíveis diálogos entre a cultura surda e suas particularidades linguísticas; compreendendo os desafios e limitações enfrentados na promoção de diálogos e como superá-los para ampliar o seu potencial inclusivo e transformador. A proposta da produção artística final baseia-se em utilizar os registros fotográficos e outros afins para a criação de Livros-álbuns, buscando resgatar a memória dos momentos vividos principalmente nos ateliês, junto dos familiares, amigos e dos processos de criação em torno da fotografia, cerâmica, gravura e outros. Chega-se ao final da pesquisa com algumas considerações acerca das possibilidades em relação à língua de sinais – Libras e a Arte, comprovando que a surdez não impede que o artista se comunique com os ouvintes através de uma produção que propõe diálogos com o espectador surdo e ouvinte.
Sou, pertenço e mereço: a arte como veículo de contestação à opressão da mulher em uma sociedade patriarcal
Pacheco, Lara; Engroff, Luiz Gustavo Bieberbach
Este projeto teve como objetivo investigar a instauração do patriarcado visando o esclarecimento do mesmo para a libertação e o empoderamento feminino, a fim de reivindicar direitos e espaços que nos foram e ainda são negados. Para tanto, serão utilizadas linguagens artísticas urbanas como meio de propagação de ideias contestadoras ao cenário social ocidental que rege as vidas das mulheres brasileiras, fazendo com que sejamos oprimidas inúmeras vezes em diversas situações. Como proposta de ação são utilizadas técnicas do lambe-lambe e da performance, confluindo num mecanismo de comunicação e intervenção artística/urbana com o propósito de provocar questionamentos no espectador, sejam eles contrários ou favoráveis à mensagem apresentada, visto que questionar-se é o primeiro passo em direção à mudança.
Arte, imagem e poder: a manipulação estética como instrumento de persuasão e controle nos contextos políticos e sociais
Rosa, Gabriel Augusto da; Feldhaus, Marcelo
O trabalho insere-se nas problematizações do campo das discussões sobre a imagem, a estética, a política e as relações de poder, caracterizando-se uma pesquisa sobre arte, dialogando com a linha de Processos e Poética: Teorias da Arte, do Curso de Artes Visuais Bacharelado. Tem natureza básica com abordagem qualitativa. Propõe como problema investigar, em que medida a manipulação da imagem na arte é usada como uma ferramenta de persuasão e controle em contextos políticos e sociais? Para isso, dialoga à luz de autores como Michel Foucault, Walter Benjamin, Nadja Hermann, Byung-Chul Han, dentre outros. No campo das referências artísticas, propõe conexões com Ai Weiwei, Banksy, Coletivo Guerrila Girls, M.I.A, Xadalu e Joelson Bugila. Os resultados apontam que com a massificação das imagens veiculadas em redes sociais constatamos um significativo aumento de notícias falsas que mobilizam comportamentos que normalmente favorecem a classe dominante. A aposta da pesquisa é que faz-se necessária a compreensão desses mecanismos de persuasão, como ferramentas de manipulação, de modo a desenvolvermos a apropriação crítica e estética dos conhecimentos ampliando o pensamento político social do espectador. Colocar em suspeita imagens que são veiculadas e massificadas, a primeira vista com cunho “inocente”, mas que mascaram mensagens com cunho misógino, racista, xenofóbico; temas, infelizmente, ainda muito presentes na sociedade brasileira e mundial, que intensificaram-se nos últimos anos, especialmente pelo avanço de um pensamento político ultraconservador de extrema-direita.
A natureza como base dos processos criativos em arte
Rocha, Anmarie; Calderan, Odete Angelina
Esta pesquisa consiste em investigar processos de criação, na qual interligo natureza, elementos da vida e cotidiano e Umbanda; religião que, por sua vez, fundamenta e potencializa este trabalho. Vincula-se à linha de pesquisa de Processos e Poéticas: Linguagens, do Curso de Artes Visuais Bacharelado da Universidade do Extremo Sul Catarinense. Caracteriza-se como uma pesquisa cartográfica, tomando como base as pistas da pesquisa-intervenção proposta pelos autores Passos; Kastrup; Escóssia (2009). Diante disso, procuro encontrar respostas a questão da pesquisa que consiste em: investigar quais as possíveis formas de manifestação e presença da natureza nos processos criativos e produções artísticas na contemporaneidade. Com a intenção de alcançar os objetivos que conduzem a pesquisa, que são: compreender como a conexão do artista com a natureza, a vida e ancestralidade podem atuar no processo criativo e como pode ser expresso em sua produção artística; esclarecer e refletir sobre como as experiências do autor são o princípio para sua criação; buscar informações para maior conscientização dos cenários ambientais atuais e valorização da natureza no meio cultural, artístico e social. Neste sentido, para fundamentar a pesquisa trago alguns autores, dentre eles Salles (1998), Ostrower (1995), Bôlla (2019), Reis (2018), Santos (2013). Por fim, concluo trazendo minha obra final, onde os conceitos de natureza, vida e arte se entrelaçam em produções contemporâneas.
Tecendo diálogos entre a loucura e a arte a partir da história de Camille Claudel
Ghellere, Ana Maria; Silva, Silemar Maria de Medeiros da
O presente trabalho tem como objetivo relacionar a vida e obra de Camille Claudel presentes no livro Camille Claudel: Criação e Loucura (1996) aos conceitos de loucura propostos por Michel Foucault em seu livro História da Loucura na Idade Clássica (2019), em particular, como a sociedade cria e controla a loucura para benefício próprio. A pesquisa explora como o poder, o gênero e a arte se entrelaçam na história de mulheres que ousaram desafiar as normas impostas pela sociedade ao longo dos tempos. A metodologia adotada parte dos conceitos da cartografia, traçando espaços subjetivos acerca dos estudos humanos. De caráter qualitativo, através de pesquisas bibliográficas sobre a vida de Camille Claudel, junto a arte e sociedade de sua época e os estudos de Michel Foucault. Ao fim desse estudo mostrou-se necessário materializar tais reflexões através de um livro-objeto.
Dos filmes que me contaram
Amboni, Maria Júlia Nandi; Pereira, Daniele Cristina Zacarão
Dos filmes que me contaram é uma pesquisa realizada na Linha de Processos e Poéticas: Linguagens, do Curso de Artes Visuais da UNESC, configurando-se como um roteiro sem rota que se constrói junto a um vídeo de mesmo nome. Assim, a pesquisa é influenciada e contaminada pelas escolhas e acasos do seu percurso cartográfico. Nesta narrativa entre texto e imagens, são memórias e cenários compartilhados pela minha tia e minha mãe, histórias e filmes vivenciados no espaço do antigo Cine Ópera, que reverberam na pesquisa e produção artística. Um estudo sobre vídeo, processos artísticos e o ato de contar histórias, em diálogo referenciais artísticos e teóricos, tais como Cao Guimarães (2022) e Andrei Tarkovski (1998). Na conclusão desse processo, Dos filmes que me contaram – o vídeo e o roteiro sem rota - são apresentados em uma instalação na Sala Edi Balod – Espaço de Exposições e Laboratório de Artes Visuais da UNESC.
“Vou levar flores para o mar”: umbanda e arte na região de Criciúma - Santa Catarina
Rafaela, Barcelos; Miziescki, Mikael
Este trabalho tem como objetivo investigar as influências da Umbanda na constituição da identidade cultural da região de Criciúma por intermédio da pesquisa, do registro e da arte contemporânea. Trata-se de uma análise a partir das contribuições da Umbanda no patrimônio cultural local, evidenciando sua importância em uma região onde encontra-se invisibilizada e negligenciada devido à hegemonia cristã, branca e eurocêntrica. A pesquisa desdobra-se levando em consideração o seguinte problema: quais as contribuições da Umbanda para a identidade cultural da região de Criciúma? Para dissertá-la, utiliza-se de estudos socioculturais, saída de campo e análise do mecanismo da arte em meio a esse problema, condensados em uma instalação artística com o intuito de ocupar o espaço cultural em Criciúma e promover a disseminação umbandista no local. Para tal, esta pesquisa se apropriou de conceitos e problematizações de um referencial teórico composto por pesquisadores, professores, artistas e historiadores, a destacar Iolanda Manoel Lima et al. (2008), Cristiana Tramonte (2001), Diamantino Trindade (2014), Babá Mário Filho (2021), e Mikael Miziescki (2021). Apresentou-se uma instalação artística intitulada “Agô” se apropriando destes conceitos e contextos, relacionando a arte à umbanda a partir de elementos representativos da religião. Dessa forma, notou-se a necessidade do registro para que a memória afro-brasileira seja preservada.
Conexões híbridas em meio ao processo criativo
Baldin, Fernanda; Oliveira, Katiuscia Angélica Micaela de
A presente pesquisa, intitulada Conexões híbridas em meio ao processo criativo, está inserida na linha de Processos e Poéticas: Linguagens, do curso de Artes Visuais - Bacharelado. É uma pesquisa A/r/tográfica e (Auto)biográfica que tem como questão problema: Como compreender as conexões híbridas que permeiam minhas produções artísticas em meio ao percurso poético? Dentro dessa constatação, faço uma análise das minhas produções em desenhos, pinturas, fragmentos de escrita, entre outros; com o objetivo de estabelecer conexões entre si, revisitando movimentos aparentemente opostos como o Realismo e Surrealismo. Para tratar dessas questões enfatizadas, tenho como referências bibliográficas principalmente os autores: Salles (2009), Brites e Tessler (2002), Breton (1924), Gombrich (2000), Cocchiarale (2006) e Oliveira (2016). E nos diálogos trago os artistas: Picasso, Man Ray, Salvador Dalí, Lygia Clark, Escher, Rosa Bonheur e Jean-François Millet. Como desdobramento da pesquisa desenvolvo uma instalação chamada “Sem Título”, composta de trabalhos realizados na graduação em conexão com produções desenvolvidas recentemente, e apresentada na exposição coletiva Investigações de Si, na Sala EdiBalod.
Padrão estético e feminilidade: ser mulher
Medeiros, Maria Laura Cardoso; Oliveira, Katiuscia Angélica Micaela de
Esta pesquisa propõe abordar o padrão estético e a feminilidade sobre ser mulher. Por que somos objetificadas? O que motiva a sociedade a instaurar padrões de beleza ideal? Como a experiência de um isolamento social pode interferir diretamente na autoestima das mulheres? Pretendo refletir sobre como as mulheres artistas apresentam na maioria de suas produções um caráter autobiográfico, resultante do impacto dessa opressão estética a qual passamos. Desta forma, ao longo desta pesquisa, investigo como os padrões de beleza estabelecido pela sociedade atual são apresentados e problematizados por artistas mulheres contemporâneas, abordo a influência da mídia atual na construção dos padrões estéticos do corpo feminino, a partir de entrevistas com mulheres relatando suas experiências pessoais, e por fim, apresento um projeto artístico autoral problematizando a opressão estética vivenciada pelos corpos femininos.
O registro do invisível e intocável surreal
Bocardo, Julia De Lorenzi; Coelho, Tiago da Silva
“O registro do invisível e intocável surreal” propõe investigar e compreender o imaginário dissertando entre as definições da psicanalise e da filosofia, também será constituído ao decorrer do trabalho alguns recortes de obras de arte e sua relação com base nas estruturas do imaginário de Gilbert Durand. Serão citados aqui os movimentos de arte: maneirismo, expressionismo, surrealismo e fotografia contemporânea, assim, pretendendo pontuar a presença de símbolos referentes ao regime diurno - representado pelo poder divino paternal e ascensão espiritual e também ao regime noturno - remetendo ao materno, ao deleite terreno e a natureza. Trata-se de uma pesquisa em Processos e Poéticas: Teorias da Arte, do curso de Artes Visuais - Bacharelado, onde abordo o problema da pesquisa “como a fotografia é capaz de capturar um mundo que existe apenas no imaginário?”. Por fim, nessa perspectiva proponho explorar como a fotografia pode ajudar a compreender a constituição do imaginário, fazendo uma análise de todo o seu percurso em minha produção. Os autores que conduziram essa pesquisa, são: Jacques Lacan (1953), Marcio Peter (2000), Gilbert Durand (2012), Rosalind Krauss (2002).
Criação artística e metáforas bíblica: uma relação de experiência
Silveira, Edivan Waterkemper; Azeredo, Jeferson Luís de
Pensar a relação da arte com as metáforas é necessariamente um deixar-aparecer uma outra realidade que não esta, é convocar o potencial de disposição a uma empreitada de intensa e inesperada experiência pois, quando as palavras se abrem para novas possibilidades acessá-las, somente pela via da compreensão. Alijamos essa compreensão a partir de Paul Ricoeur, Aristóteles e Friedrich Nietzsche especialmente, em que, pela base conceitual erigida também foi possível dialogar no campo das metáforas Bíblicas como um tipo mais específico de experiências possibilitando também a criação artística. Através de algumas passagens bíblicas, em que constam figuras de linguagem, foi possível uma produção que recorre a esta experiência em que aproxima e experiência religiosa, pensamento e público, confirmado através de outros artistas contemporâneos por exemplo como Marcel Duchamp e Hieronymus Bosch, além da produção que me dispus a realizar.
Fotografia, arte e memória: abraçando a infância
Filomeno, Bruna Vieira; Silva, Silemar Maria de Medeiros da
A presente pesquisa, intitulada “Fotografia, arte e memória: abraçando a infância”, insere-se na linha de Processos e Poéticas do Curso de Artes Visuais/Bacharelado da Unesc, tratando das relações que existem entre a fotografia e a arte, bem como das memórias da minha infância presentes nesse contexto. Para isso, enquanto artista em construção, proponho uma reflexão a partir do problema: De que forma materializar artisticamente as memórias trazidas pelas fotografias de um avô fotógrafo, que contam de uma menina que vai construindo a sua identidade artística? Sendo uma pesquisa em arte, enfatizada como percurso metodológico a A/r/tografia, na qual, o teor descritivo é a base do trabalho, evidenciando a fotografia no processo da criação artística. Quanto ao método, esta pesquisa é narrativa por se caracterizar como uma maneira de se compreender as vivências humanas, já que são narradas histórias, que vão desde o surgimento da fotografia até histórias da minha família. Apresenta, também, pesquisas bibliográficas, por meio das quais, dialogo com teóricos como Barthes (1985), Dubois (1993), Kossoy (2001), Canton (2009) e Cotton (2010). A materialização das memórias trazidas pelas fotografias do meu avô fotógrafo, que contam da minha infância, resulta numa instalação que remonta parte de um estúdio fotográfico, acrescido de intervenções em desenho feitas nos textos escritos pelo meu avô. Neste cenário, coloco, entre outras coisas, uma sombrinha de um refletor com negativos pendurados, como uma chuva de memórias, nome que dou à obra que apresento.
Lampejo remanescente
Soares, Larissa Rocha; Calderan, Odete Angelina
Existe um suspiro aqui. um suspiro cansado, por vezes aflito. ora espanta as dúvidas, ora nada alivia. cheio de inquietações. um suspiro que nasceu suspiro, mas que deseja ser respiro. deseja ser cheio de ar. o porquê? ocasionalmente ele sabe. mas não muito. como eu disse, cheio de inquietações. ainda assim, há momentos que invade a intuição de que onde existe respiro, existe ar, e ar pode vir a ser sinônimo de vida. é aí que ele saberá onde esteve, onde está e onde estará. em meio a tentativas surgem escritas, onde por entre as letras manifesta-se frações de uma existência, deixando a pergunta de o que fazer com essas letras que uma ao lado da outra, inundam-se e formam palavras? há vezes em que há de serem dobradas e guardadas no bolso, como quem dobra uma notinha de supermercado. há vezes de jogar no banco ao lado, como um ticket de estacionamento. e às vezes há de pensar de outra forma, de inverter, ressignificar. há vezes de borrar. arranhar. de ver possíveis entre as fissuras. ver diferente. porque quem olha também quer perceber-se. mas e eu? o que eu tenho a ver com tudo isso? eu sou a hospedeira. a morada desse suspiro. estou o sendo. estou desejando não apenas respirar, mas encontrar maneiras para aprender a respirar. estou dobrando e sendo dobrada. jogada. borrada. arranhada. invertida. ressignificada. e tantas outras coisas que me atravessam. caminhando e parando.
des.ma.nu.al de mim
Rech, Gianna Grey; Honorato, Aurélia Regina de Souza
des.ma.nu.al de mim é uma pesquisa, mas também é processo e a todo momento se funde com a vida. Apresenta-se como publicação de artista e propõe refletir sobre minha trajetória enquanto artista em formação. Dividida em quatro livros-parte que levam nomes de produções artísticas minhas, as quais me ajudam a falar, refletir e divagar sobre, a fim de se dissolver questionamentos e negações em torno das mesmas, possibilitando-me perceber potências artísticas dentro do que me é contraditório.
Meu eu entre eus: pedaços de mim
Elias, Tailan Borges; Oliveira, Katiuscia Angélica Micaela de
Meu eu entre eus: pedaços de mim tem como temática arte e loucura. Apresenta um levantamento dentro da história da arte sobre alguns artistas das mais diversas linguagens que viveram com algum tipo de transtorno mental. Apresento aqui uma obra de arte, material físico em formato de livro, onde consta a conclusão da minha graduação do curso de Artes Visuais Bacharelado, esse uma obra literária narrativa ficcional, onde contarei histórias de pessoas que também vivem com transtornos mentais e sua relação com seu transtorno, trazendo relatos de sua vida com eles. Além disso, trata também da minha própria história, e minhas produções artísticas, minhas motivações e inspirações. Fundamento a pesquisa em Didi-Huberman, Foucaut e Silveira, entre outros, contextualizando com as minhas produções, através de uma metodologia artográfica.
Olhando nos olhos: os gatos e a presença
Oliveira, Josileyne de; Calderan, Odete Angelina
Minha pesquisa se fundamenta na memória lembrada pelo cheiro das cores e particularidades das casas e lugares que morei com a família, sempre convivendo com animais domésticos, em especial os gatos. Durante minha trajetória venho construindo meu processo artístico em torno de diários e linguagens do desenho, escultura, cerâmica, gravura e untos que tenho interesse a partir da apropriação de imagens. O processo de criação me levou a compreensão de alguns conceitos existentes nos trabalhos e encontrei outros como: repetição, apropriação e estranhamento, e que estão sendo explorados em contexto híbrido no processo. Para tratar das questões enfatizadas, faço uso da revisão bibliográfica amparando-me em autores que abordam a temática proposta, entre os quais evidencio: Tiburi e Chuí (2010), Rey (2002), Archer (2001), Derdyk (2013), Silva (2014), Honorato (2016), Bosi (1998), Ferreira (2009); artistas inspiradores Yuko Higuchi (JPN), Caitlin Hackett (CA), Meetissai (JPN), Kate MacDowell (EUA); professores e professores-artistas Helene Sacco (RS) Alan Cicchela (SC), Bel Duarte (SC), Marcelo Feldhaus (SC) Aurélia Honorato (SC), (Eu) Leyne de Oliveira (SC), com breves falas e fotografia de gatos. Em decorrência da pesquisa, tem-se como resultado uma instalação que têm como título Presenças que nos adotam composta de duas propostas: Face a face é uma série de três livros/desenhos (15 x 14 cm/cada) e Entre nós, um conjunto de seis esculturas em cerâmica (terracota) em tamanhos diversos, exposta na sala Edi Balod da Unesc-Criciúma.

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